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Chang Huei-Ming and Liao Chi-yu’s Loveseat Garden Restaurant

Chang Huei-Ming and Liao Chi-yu’s Loveseat Garden Restaurant

Loveseat Garden Restaurant 情人雅座,花園餐廳 Image courtesy of am space

展題「情人雅座,花園餐廳」,令我聯想起香港昔日的雍雅山房——醉人美景、西式建築、上一代的愛情故事。這類形的餐廳,八十年代臺灣也風靡一時,是不少人的集體回憶。當想起往事時,那亦真亦假的感覺,可激發起無限想像空間,這正是年輕臺灣藝術家張暉明和廖祈羽的雙個展構思元素。

跟兩位藝術家訪談前,也欣賞過他們的作品。張暉明在Art Basel Hong Kong展出的立體裝置與循環錄像,令我印象深刻 。廖祈羽過往的錄像作品,多以人物演繹故事,探討的題材跟記憶和身體經驗有關,我看過後很有共鳴。這對藝術家既是生活伴侶亦為工作伙伴,作品各有獨特風格,藉着「懷舊」和「情人」的題目作對話,來解決如何在只有三百多尺的am space藝廊,策劃一個具整體性的雙個展。

Loveseat Garden Restaurant 《情人雅座,花園餐廳》Image courtesy of am space
1/ 左:木瓜的種子充滿力量,在錄像中滾動,令作品帶有「超現實」感  | 右、中: 廖祈羽的繪畫裏經長發生意外 (圖片由am space提供)

展場兩邊,掛著兩個不同系列的繪畫和錄像,以金色古典畫框作包裝。廖祈羽的繪畫,色彩鮮豔,描述一對情侶在郊外風花雪月;浪漫裏帶點危機,閃電、火災、跌倒等,藏在畫中,令觀者不禁為情侶着急,特別是沒有穿衣服的女主角。廖祈羽解釋,繪畫的概念是從過去錄像作品的分鏡表而來,亦甜亦憂的衝擊反映了生活的壓力,女主角的裸露代表甜和欲望,意外便是現實的無奈。

畫旁的錄像是張暉明分別在2013年和2014年,用3D軟體製作的仿真物件。蘋果樹、麻雀、木瓜、蒼蠅,循環地轉換材質、顏色和形狀;一動一靜的交替,觸動了觀者對時空的知覺,材質變化過程探討著嚴肅的話題,張暉明說:「對自然界來說,它們(物件)其實是一樣的,但人的價值觀,因為不同的材質,對它們有高低的評觀,好/壞、有價/沒價,裹面反映社會某種關卡與人類的欲望⋯⋯」(註)


2/ 左:從開幕活動保留下來的拍立得 · 右:攝影佈景(圖片由am space提供)

展埸的尾端有一個攝影佈景,手繪歐式建築背景,配上圓桌、洋燭、盆花道具,跟舊式照相館十分相似。張暉明、廖祈羽還特地用佈景舉辦開幕活動,邀請來賓打扮成服務生,與兩位藝術家在「花園餐廳」合影,開拓他們的想像空間。

看著活動保留下來的拍立得,我感覺到來賓的熱情與喜悅。一個滿載對比的「花園」,其實離我不遠。

註:錄像系列的概念源自《石頭》(2012),《蘋果樹》、《麻雀》、《木瓜》和《蒼蠅》是後期作品。
所有圖片由am space提供

《情人雅座,花園餐廳》|展覽至5月7日2016
am space, Flat 1C, Kingearn Building, 24-26 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
https://www.facebook.com/amspacehk/

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